上周做了场内部分享，关于我做AI这三年来总结的内容创作方法论。

本文来自微信公众号： 数字生命卡兹克 ，作者：数字生命卡兹克

上周，我站在公司的白板前面，边画边写。

跟整个团队聊了大概两个小时我自己做内容的一些方法论，以及在AI时代，我们如何做好内容的一些思考。

当然，这些思考都非常的个人，也都是我自己对于内容的一些想法，但是公司走到了这一步，特别是经纪团队，也需要一些内容方面的技巧或者方法论，来去服务我们签约的所有MCN的博主们。

所以，才有了上周内部的一场分享，虽然我这个白板确实画的非常的意识流。

内部分享完以后，想了想，这些东西藏着其实也没什么意义，反正都是我们自己踩了无数坑之后摸出来的，可能对这个行业也有点用，那不如，直接也给大家分享一下，我想，可能还是会有一些价值的。

如果我们的一些经验，确实对大家能有一些用，那也算促进了行业发展对吧，万一呢，对吧。

那接下来，话不多数，就让我们开始吧。

我在白板上画了一个很简单的框架，虽然很意识流，但是其实，做内容，我觉得就三步。

获取信息，找角度，然后创作。

听起来像废话对吧。

但是我做内容做了三年多了，经历了从零到快100万粉，经历了无数篇爆文和无数篇扑街的稿子，最后沉淀下来的所有的流程，其实也就是这么朴素的三步。

有时候真正管用的东西其实就是这样。

就像冯唐写过的，成事的人回头看，关键动作往往少得可怜，但每一个都不能少。

不过在给大家详细的展开这三步之前，我想先说一个更底层的东西。

做内容的本质，讲到底就是在做一件事。

就是，讲故事。

你做公众号是在讲故事，你做短视频是在讲故事，你做小红书图文也是在讲故事。

影视飓风在讲故事，小狮日记在讲故事，郭帆在讲故事，马东在讲故事，甚至冯骥做黑神话悟空也是在讲故事，只不过他的故事是用游戏这个媒介来承载的。

在《人类简史》里面，有一个我特别喜欢的观点。

智人之所以能从所有人种里面胜出，不是因为我们更强壮，不是因为我们会用火，甚至不是因为我们有语言，因为尼安德特人也有语言，脑容量比我们还大。

智人真正独一无二的能力，是我们能讲出虚构的故事，并且让大量陌生人一起相信这个故事。

钱是一个故事，国家是一个故事，公司是一个故事，宗教是一个故事。

这些东西在物理世界里面根本不存在，它们全部是人类讲出来的虚构叙事。

但就是因为成千上万的陌生人可以同时相信同一个故事，人类才能够大规模协作，才能建造金字塔，才能发射火箭。

而承载故事的媒介，从岩壁到竹简到纸张到胶片到屏幕，变了无数次，但讲故事这个行为，我们从来没有变过。

我们如今人类的大脑，天生就是为故事而生的，就像你跟人说一组数据他记不住，但你跟他说一个故事，他可能能记一辈子。

所以如果你做内容，但你没有意识到做内容其实本质是讲故事，那可能确实难度会比较大一点。

我们自己签约了很多的博主，还有行业里也有非常非常多的博主，很多时候，每天都在干的一件事，就是看到一个新模型发布了，涌上来写一篇，XX模型一更新，涌上来写一篇，黄仁勋在哪做了一个演讲，涌上来做一些翻译和解读。

很多时候，我其实并不太建议我们的博主这么做，因为这种形式，本质上叫转述，也就是把别人的东西翻译一遍搬过来。

在我的理解里，这个东西它可能并不叫内容，我们一般称为，信息搬运。

信息搬运跟讲故事之间的差距，大概就是你在菜市场买了一条鱼然后直接扔给别人，和你把这条鱼做成一道菜端上桌之间的差距。

原料一样，但一个是可能并没有特别大价值的中间态，而另一个，是可以直接面向消费者、大家愿意为之买单的成品。

而这种成品，在我的理解里，它才能被称之为，内容。

这可能就是我自己对内容理解的基础，也是一切的基石，在统一了对内容的认知之后，接下来，才能去聊我在内部分享的，做内容的那三步：

获取信息，找角度，最后创作。

一步一步的给大家详细的分享一下。

一.获取信息

获取信息，对于一个内容人来说当然非常的重要。

这个信息不一定只特指热点和资讯，他也代表着你能获取的一切信息，比如说想法、idea、观点等等，真的不仅仅是热点，还有关于你的一切。

像获取AI行业的热点，我们当然有一些自己的工具和方法，比如我们做的AIHOT，能方便、快捷、及时的帮我们获取AI行业发生的大部分的事情。

但同时，这也是一个大坑。

我在公司也一直内部反复跟大家强调一件事，如果你只看AI领域的信息，你发的也只是AI领域的资讯，你最后做出来的东西一定是干巴巴的，没有灵魂。

弗兰斯·约翰松写过一本书叫《美第奇效应》，说的是文艺复兴时期佛罗伦萨的美第奇家族，把画家、雕塑家、科学家、诗人、建筑师、金融家全部聚到一起，结果这帮完全不同领域的人碰撞出了人类历史上最辉煌的创造力爆发。

约翰松的观点是，真正的创新几乎从来不发生在一个领域的内部，它总是发生在不同领域的交叉点上。

做内容也是一样的。

你的信息来源越单一，你的表达就越像流水线上出来的东西，你看到一个AI新闻，你脑子里只有AI的知识框架，你能想到的角度、能用的比喻、能调动的情绪，全部被限制在这个框架里面。

但如果你同时懂喜剧的节奏、电影的叙事、建筑的空间感、历史的周期性，你面对同一条新闻的时候，你能调用的武器库就是别人的五倍十倍。

我以前做带设计团队的时候，也是经常这样跟我下面的设计这么说的，如果你是做UI的，你只看UI，那你完蛋了。

你得去看汽车设计、建筑设计，去光之教堂，感受那种安藤忠雄那种把光用到极致的空间，去拉电影的分镜，看人家怎么用画面讲故事。

你的视野如果越窄，那，做出来的东西就越没有灵魂。

这个时代的人才画像应该是T字型的，上面是广度，下面是垂直深度，你得在自己的领域扎得足够深，同时你的触角伸到足够多不相干的地方去才行，AI时代，这样的人反而会更吃香。

乔布斯当年辍学以后跑去旁听了一门书法课，学了衬线体和无衬线体的区别，这个看似完全无用的知识后来直接塑造了Mac的字体美学，间接影响了整个个人电脑行业的审美标准。

你永远不知道哪个领域的知识会在什么时候帮到你。

这就是获取信息，获取更加广域的信息。

但问题来了，要跨领域这个道理大家都懂，真正难的是怎么做。

我给大家的建议其实就是，你的信息摄入要像投资组合一样去管理，如果你每天看的东西90%都只是AI领域的，那你就是严重的信息偏科。

你得刻意地给自己配置一些完全不相干的信息源。

综艺、电影、纪录片等等，这些是最好的叙事教材。

你去看喜剧，去拆解脱口秀的结构，去看商业电影，是怎么在两个小时里面牢牢抓住观众的。

这些东西表面上跟你可能做AI领域的内容一点关系都没有，但它们教会你的关于节奏、悬念、情绪设计的技巧，会在你完全想不到的时刻，让你的内容，更上一层楼。

其次是历史和商业。

历史非常非常重要，读史可以明鉴，知古可以鉴今，历史会给你提供充足且有厚度的内容弹药库，而商业，则给你理解行业的框架。

比如你读过《光刻巨人》你就知道ASML是怎么从一个飞利浦的边缘部门变成全世界的咽喉的，你再看今天的AI芯片格局，你能看到别人看不到的结构性相似。

然后是日常生活的观察。这个听起来很虚，但其实是我们过去，做用户体验设计的时候，最重要的日常素材来源之一。

你去便利店买东西的时候可以注意一下货架是怎么摆的，你刷外卖的时候想一下为什么你总是先点开评分最高的那家而不是距离最近的，你跟人吵架的时候复盘一下对方是怎么用三句话就把你干到道心破碎的。

这些全部是做内容的养分，因为好内容的底层是对人性的理解，而人性，从来都不在论文里面，在那些具体的、琐碎的生活里。

所以，一定一定，要让自己变得多元化起来。

去获取那些，更多的、跨领域的信息。

二.找角度

这个可能是三步里面最重要的一步。

我自己的感受是，如果一篇内容能爆，30%在获取信息的能力上，60%在找角度的能力上，最后10%才是创作本身。

这个比例可能有人不同意，但至少在我自己的经验里，角度决定了一篇内容的生死。

角度是什么，我觉得其实就是两个字。

反差。

或者用另一个更加形象的话语来描述，那就是八个字：

情理之中，预料之外。

这个也是做喜剧、做剧本、做各种反转的底层逻辑。

一个东西怎么变得有趣，就是你感觉它要这么走，结果它来了个大拐弯，但这个拐弯它又符合逻辑，你觉得我没有想到，但好像确实是这样。

俄国形式主义文学理论里面有一个概念叫陌生化，是什克洛夫斯基提出来的，他说艺术的目的不是让你认识一个新事物，而是让你对一个你已经熟悉的事物产生全新的感知。

你每天走的那条路你已经视而不见了，但一个好的摄影师能用一个你从来没想过的角度去拍这条路，让你突然觉得，卧槽，原来我每天走的是这样一条路。

做内容找角度，其实就是在做陌生化，你要让读者对一个他可能已经知道的信息，产生全新的理解。

有一个公众号领域的上古真神，我就不列名字了，他们的价值观我确实不喜欢，后来他们确实也被封掉了，但是他们找选题找角度的能力，在技术上，是我觉得行业的最顶端。

她分享过她们的选题流程，每天上午团队脑暴，12点之前要从热点里面想出50个选题，她说过一句话我印象特别深，大意是，发现新观点的过程不过是一个个抛弃旧观点的过程。你第一时间、第一直觉想到的观点一定不能写，因为所有人都能想到。

她举的例子是七夕。

关于七夕，大部分公众号会写什么，单身太久会得单身癌、去年七夕你在做什么、你能用自己的专业能力为你的另一半做什么，都是甜蜜的、正向的、温暖的。

但她们思考了很久很久以后，最后找到的选题是。

《七夕，我在民政局排队离婚》。

而且不是虚构的内容，是真实去参访后，写出的真实故事。

说实话，你光看这个标题你就想点进去，所有人都在写在一起多美好，她在写分开，同一个时间节点，她看到了所有人都不会想到的那一面。

这就是情理之中，预料之外。

这就是，陌生化。

我们自己做的DeepSeek那篇9块9的文章也是类似的逻辑，当时很多人都在讲信息差，都在从上往下俯视，说AI时代，很多的人不懂技术、不爱学习。

我们反过来，我们选择从下往上看，我们说很多人只是因为站在了信息更流动的地方而足够幸运，而那些被折叠在第一层的人，不是他们不想学，是整个世界被折成了三层，他们很多时候，连看到的机会都没有。

这个角度大家没见过，所以那篇也爆了。

找角度没有捷径，纯粹是你的品味和思考深度。

但有一个操作上的原则，就是当你拿到一个选题的时候，先不要急着动笔，先想一想，所有人都会从什么方向切，他们一定会讲什么，然后你就不要讲那个。

你去找那个所有人都不会想到的、但又合情合理的角度。

这个是最难的，也是最值钱的。

三.创作

坦率的讲，创作在三步里面占的权重反而是最小的。

但这个最小的部分，能决定你的生死。

你可能信息拿到了，角度也找到了，但你就是讲不好这个故事。

就像很多电影，题材好，选题也不错，但就是让人坐不下去，这就是讲故事的节奏出了问题。

我觉得创作上面最重要的就两件事。

第一件事是节奏。

好的节奏像呼吸，有松有紧。

我们写文章也好，做视频也好，都讲究一个东西叫情绪地图，我之前做用户体验的时候，也研究过这个东西，只不过在我们的领域里，叫用户体验地图，大概就是这么个东西。

你的内容的安排，也都是有节奏的。

Kurt Vonnegut在他那个著名的演讲里面，在黑板上画过一个故事的形状，横轴是时间，纵轴是主角的处境好坏，他画了好几种经典的故事弧线，什么灰姑娘型、掉进洞里型，你会发现所有好故事的共同点就是，它一定是有起有伏的。

一篇好内容也一定是有波峰有波谷的，甚至有的时候情绪会掉到负面，然后再拉回来，一篇比较一般的内容，一般是纯平的，就是你看完了没有任何情绪起伏，像看了一篇说明书。

这么久以来，对我做内容启发最大的东西，其实也跟AI一毛钱关系都没有，让我学到最多的东西，它其实叫《一年一度喜剧大赛》，后面叫《喜人奇妙夜》，我相信很多人都看过，我每季每期都看，我真的是死忠粉。

比如里面那些sketch喜剧，一个10分钟的作品里面它要做三番，就是三个爆点不断地一步一步往上翻，这其实是一个很难的节奏，因为你给观众的情绪，需要一浪比一浪高，这个其实很难的。

第一番让你笑一下，第二番让你笑得更大声，第三番直接给你一个你完全没想到的东西，全场爆了。

就像经典的《父亲的葬礼》，一轮比一轮离谱。

这种其实就是内容的节奏，就像我们自己很多时候做一些局部case的放置和案例的排布，其实也经常会用类似sketch的升番技巧，这样大家在看内容的时候，才会不断的有新的惊喜和奇观。

每个创作者其实都可以慢慢摸索出自己的节奏模板，有的人适合慢热，有的人适合反转。

没有标准答案，但我觉得，你至少得意识到节奏这个东西的存在，然后刻意地去设计它。

从喜剧里面学升番和技巧，从电影里面学叙事弧线和段落安排，从小说里面学伏笔和回环。

这些我觉得真的很有用，我也永远推荐还不太了解节奏的朋友，去读一本书，它叫，《千面英雄》。

里面这套英雄之旅的节奏，我觉得对很多人都非常的有用，也非常的好入手。

也能让你产生，对于节奏的感觉。

第二件事，是正向价值观。

这个听起来像废话，但这个东西，是真的能决定你的生死存亡，也是我们做所有内容的底线。

你不以正向价值为底线去创作，最后的结局就是前面提到的那个公众号，内容能力再强，最后因为旗下一个账号虚构了一些内容，挑起社会对立，号直接没了，公司解散。

有几个具体的点。

1.不懂的东西千万不要说。

很多大号翻车其实都是因为这个。比如你强行去碰你不懂的领域，或者为了被迫展示自己的能力，用开源软件做的东西说是自己做的，被人一扒就完了，在互联网上，就没有什么不透风的墙。

2.不要碰敏感话题。

我们有个朋友，小红书被封了三次，每次都非要聊一些很敏感的话题，哥们挺有表达欲的，但是有些时候，这种表达欲就是在给自己挖坑。

3.弱者思维。

老子在两千多年前就说过，天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜。

在之前互联网没有那么发达的时候，大家慕强，你秀什么大家都鼓掌。但现在，大家该见过的都见过了，你再秀再装逼，很多时候那就不是被崇拜了，是被嫉妒、被反感、被骂。

保持谦逊，承认自己在广义的社会之下，是个弱者，你并没有那么牛逼，你只是爱分享了一点，那你反而会更加真诚、更加可信一点。

大的方法论就是这三步。

四.数据

最后，再给大家分享一下，我们自己内部的一些数据运营的指标。

比较偏公众号，因为这个我们还是有点发言权的，其他的平台我们自己做的也不是特别好，像小红书也才马上才摸到10万粉，这些平台，等我们有后续的经验，可以再单独来给大家分享一下。

公众号上，首先有一个很重要的指标，也是我们自己最关心的。

1.常读用户数。

这个是微信公众号里面我认为最核心的数据，但很多人不知道这个东西。

你在用户分析里面能看到它，代表的是真正活跃的、会经常看你内容的粉丝，你的总粉丝量跟这个数字之间的差距可能会大到让你怀疑人生，很多号的常读用户可能只有总粉丝的一个零头。

我们自己的常读用户比例大概在接近30%左右，这个在公众号行业里，我觉得算是还不错的数据了，大家可以参考一下，当然这个前提是你至少得有5万以上的粉丝，样本量太小的话这个数据没有统计意义。

2.赞阅比。

可以简单的理解为，平均1万阅读有多少的点赞。

对于我们自己来说，2.5%是硬性指标，也就是1万阅读250个点赞，能达到，说明内容还不错。

如果只有1%（纯文字除外，仅限常温），就是纯垃圾，至少在我们的标准里，最差最差，也得做到2%的赞阅比。

3.转阅比。

我们一般单篇内容，其实最看重这个，我们的标准是8%以上，1万阅读800个转发。

因为一篇好内容的核心标志，就是有人愿意主动分享出去，底线是5%。

4.完读率。

我们的文章经常4、5千字，确实太长了，就像这篇，写到这已经6000字了，正常人看不完的，但我们还能平均都维持在30%左右。

对于写2000字左右的内容来说，我觉得完读率至少得40%以上。

这四个数据，是我每个月都会盯着看的，它们会比阅读量本身更能告诉你，你的内容到底好不好。

以上，差不多就是这些了。

写在最后

坦诚的讲，跟很多的大佬比，我确实还是一个在内容领域上的小学生。

我也还在不断的学习再学习中。

但我觉得，这些东西对大家来说，可能也会有一些价值，如果能帮到一些朋友，我确实就很开心了，我自己，确实也已经毫无保留了。

不成熟，不完美，很多地方我们自己也还在踩坑，我们会追热点追慢了焦虑得睡不着，也会因为一篇稿子憋了四五千字最后数据很差而怀疑人生，也会遇到那种信息、角度、节奏我感觉全对了，但就是没人转发的时刻。

说到底，做内容是一个长期的事，不断的练习，不断的重复。

它从来，没有什么一招鲜的东西。

Kurt Vonnegut画完那些故事弧线之后，他说了一句话，大意是：

最好的故事形状不是某一种特定的曲线，是一种，让读者在最后合上书以后，觉得这个世界跟他翻开书之前不太一样了的感觉。

做内容，大概也是这样吧。你做了一篇东西出来，如果看完的人觉得世界跟看之前稍微有那么一丁点不一样了。

那我觉得，这就是我们这些做内容的。

最大的成就感的来源。

#上周做了场内部分享关于我做AI这三年来总结的内容创作方法论