他把香港大坑的10间空店，变成了50位艺术家的展览

本文来自微信公众号： Tatler的朋友们 ，作者：Tatler China

这个从19世纪便存在的客家村落，在城市的变迁中未被大规模清拆而幸存下来。如今它是以住宅为主的社区，巷弄间仍保留着一些不同年代的房子，甚至超过半个世纪甚至上百年的老建筑。走在里面，像在穿越不同的时间。

今年的3月21日至25日，大坑将成为艺术目的地——这里会出现10个展览空间、50位艺术家。这是由资深艺术从业者何善衡（Jacky）发起的ArtHouseTai Hang。他希望人们能在这里，用另一种节奏看艺术，也看香港。

ArtHouse Tai Hang创办人何善衡在大坑

当问到这个问题时，何善衡用三个词形容这个地方：“时光机”“香港灵魂”和“文创”。

“时光机”是因为大坑是个历史悠久的社区。一些仍然保留的老房子，让人看见这座城市另一个时间维度的模样。

“香港灵魂”则来自这里的人。这个华洋共处的地方，既有富豪，也有每天清晨收垃圾的清洁工。装修展览场地时，清洁工会帮忙一起挪椅子，旁边面馆的员工也会兴奋地说“一定来打卡”。

“大家在这边是很平等的。你可以是富豪，也可以是倒垃圾的，但坐下来，都是一场对话。”何善衡说。

至于“文创”，因为租金比铜锣湾、天后便宜，很多年轻的创作者——设计师、广告人、艺术家，不约而同地选择租住在大坑，或是把工作室搬了进来。这里的“文创”不在某个园区里，而在巷弄之间。

ArtHouseTai Hang场地的雏形，始于希望善用大坑几家餐厅搬走后、酒吧关门后，短暂闲置的店铺和酒店里准备改装的空间。何善衡在大坑穿街走巷，一间间谈下来。

场地有了轮廓，他开始联络艺术家。原以为三四十的回应率已是理想，结果近八成的受邀者表示同意。甚至还有艺术家回应他：“作品你随便挑，拿你最需要的那张画，放在最不好的房子就行。”

更可贵的是，甚至还有艺术家专为ArtHouseTai Hang创作了新作——居住在伦敦的韩国艺术家车知垣，创作了三联屏《大地如酥》；旅居英国的中国艺术家郝文惠，专门画下《山止川行》；香港本地艺术家刘彦扬，提供了参展作品《如是云，是云如，云如是》；日本艺术家高桥知裕，以电子游戏网站Neopets为原型，创作了《舞台#SHOYRU》。

他们从不同地方来，带着为这个社区特制的作品。艺术与大坑的对话，从这些画布上已经开始了。

“这不是一个传统的展览。”何善衡说。没有统一的入口，没有固定的动线，甚至没有显眼的指示牌。他希望人们用脚步去丈量，而不是跟着地图走马观花。

同时何善衡也提道：“如果你只是来看作品，可能会错过一半的东西。大坑的巷子、老房子、街坊聊天、排档的烟火气，都是展览的一部分。”

为了让观众真正“留下来”，ArtHouseTai Hang的门票做了特别设计：250元含50元商户现金券，可以在大坑的指定店铺使用——吃碗面、喝杯咖啡、买份面包。看完10个空间，还能领一个环保袋。

ArtHouse Tai Hang布展现场

摄影：loveletterstohongkong

“希望大家多停留一下，而不是在大坑看完展又选择回到中环吃饭。”何善衡说。

艺术进入社区，会不会打扰街坊？何善衡当然想过。

所以ArtHouseTai Hang的开幕酒会安排在下午四点到六点，舞龙表演六点半开始、七点半结束。不搞DJ，不搞深夜派对，提前和本地商铺打好招呼。就连展厅装修，团队都选择了复古的绿色——因为大坑的排档本来就是绿色的。何善衡说，不想让展览显得突兀，只想用融入的方式做。

这种“融入”，恰恰是大坑多年来的生态。就像大坑卖日本文具的杂货店、只做手冲的咖啡厅、凌晨还亮着灯的酒吧，以及那些把工作室安在这里的创作者们，JasonHo就是其中的一员。

JasonHo住在铜锣湾，四年前把工作室搬来大坑。

在此之前，他在英国学建筑出身，刚回中国香港时，他一边给伦敦的公司远程工作，一边开启了创作之路。

每天JasonHo都会带着狗从家中来到位于大坑的工作室，直至工作到深夜回家。每天凌晨两点，JasonHo会下楼扔垃圾，并会途经一家叫MUSTARD的酒吧，老板和客人每天都看见这位年轻人拎着垃圾袋经过。

直到有一年中秋节，按照大坑的惯例，全街人会聚在一起舞火龙、吃烧烤。酒吧老板叫住了JasonHo：“先生，一起来烧烤啊！我们每晚都看见你在这里扔垃圾，虽然不知道你在做什么，但今天全大坑的人都在，你也是大坑人啊。”那也是JasonHo第一次意识到，自己是大坑的一分子。

后来，他成了MUSTARD的常客。凌晨两点扔完垃圾，老板会招呼他进来喝两杯。酒吧里有音乐人、设计师、调酒师——大坑的夜，总是聚集着各种创作者。

JasonHo介绍：“大坑的艺术家不只是画画的。有做音乐的、调酒的、开咖啡店的，大家各做各的，但都在这里。”

这次JasonHo的作品也参加了ArtHouseTai Hang的展览，他拿出来的是原本想留给自己的画。“我每一次办展览都会留一张画给自己。这一张本来应该放在西班牙，但Jacky来找我的时候，我想：我是大坑的艺术家，作品应该放在这里。”

从浣纱街8号出发，沿着窄巷穿行，观众会在某个转角遇见Jason的画，也会在其他空间里遇见另外49位艺术家的作品。他们从不同地方来，有些带着为这个社区定制的创作，有些从旧作中挑出最合适的一张——所有这些，都将散落在大坑近500平方米的10个空间里。

其中两个空间，就在Little Tai Hang。

Little Tai Hang是由建筑师包建雄创办及设计的酒店及服务式住宅。他从建筑规划阶段就开始在大坑工作，至今已超过15年。

据他介绍，早年间大坑以多样化的餐厅闻名。随着时间的推移，咖啡馆和烘焙店变得更受欢迎，居民和游客更倾向于选择轻松、带有生活方式氛围的空间。Little Tai Hang的名字正是强调了“在地感”，包建雄希望让酒店自然融入这个历史悠久的社区，选用了能随着时间变化的材料，在裙楼留出开放空间，让客人能近距离感受大坑的肌理。

在Little Tai Hang的酒店大堂里，就陈列着包建雄的艺术收藏，既有他父母的老朋友、艺术家Joy Brown的作品，香港本地艺术家Kevin Fung的青铜雕塑画，还有其母亲20世纪80年代在纽约创作的一幅画——挂在壁炉上方。包建雄认为：“艺术是赋予空间独特个性的一种方式。它不仅让环境更具格调，也能讲述故事。”

这次ArtHouse，Little Tai Hang提供了两间面向公园的店铺空间作为展览的场地。同时也开放了部分公共区域，用于舞龙表演。

对于接下来的展览，包建雄表达了他的期待：“我们一向乐于支持那些在社区里推动创意的人。何善衡对在大坑打造艺术画廊社区充满热情，所以我们提供了这些空间。虽然筹备工作仍在进行中，但我们已经非常期待看到最终的成果了。”

何善衡做ArtHouseTai Hang，有一个更深的念头。

他在艺术行业工作多年，见过太多这样的循环：香港很流行让每个艺术家成名15分钟——展完之后作品还给他，没有人帮他卖。所以艺术家只能白天打工，晚上创作，第二天又去打工。展览留下的，只是一份简历上的记录。

“艺术家要吃饭，这件事很重要。”何善衡说。这句话听起来朴素，但在以非营利为惯例的香港艺术生态里，却显得不那么理所当然。

他希望能做一些微小的改变。

所以这次展览，他选择了另一种模式。艺术家和画廊只需要把作品运来，没有参展费，没有申请费，没有展位租金。如果作品卖掉，收益由艺术家、画廊和何善衡三方分成；如果卖不掉，所有成本由何善衡承担，艺术家和画廊没有任何损失。“风险在我，荣誉也在我。”他说，“你想赌多大，就能赢多少。”

这不是一个艺博会式的生意逻辑。50位不同文化背景的艺术家在大坑形成一场没有预设主题的对话，何善衡说，对话本身就够了。

就像大坑本身——洗碗的、倒垃圾的、开酒吧的、画画的，都坐在同一张椅子上。

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