AI围剿，产能狂飙，短剧演员失业潮来了

本文来自微信公众号： 亿邦动力 ，编辑：董金鹏，作者：姜琪

AI正在让短剧产量狂飙。2025年，中国短剧产量约5万部。有专业人士预测，2026年该数据将达到500万部。这意味着，一年时间，短剧供给量将膨胀100倍。

但显然，盛宴另有所属。在横店的公寓里，短剧演员们陷入集体焦虑。“上个月还在横店连轴转，这个月就彻底没戏了。”一位短剧演员最近在社交平台上感叹。

亿邦动力调查发现，今年春节过后，短剧行业迎来始料未及的大洗牌，超过六成真人剧组悄然停工，短剧演员片酬也从曾经的数千元迅速跌落至几百元，有的甚至接不到任何通告。

除了产量狂飙和“斩杀”演员，越来越多人开始思考：AI对短剧行业的冲击，究竟有多深远？真人演员之后，下一个被“斩杀”的又会是谁？下一个催生的职业又是什么？普通人又有哪些机会？

目前，嗅觉敏锐的从业者和机构已纷纷开始转向，有的真人剧组主动拥抱AI技术加速转型，有的漫剧制作方撸起袖子争抢AI带来的新风口。作为游戏规则的制定者，各大平台也抓紧下场或加码布局。

“最大感触，寒冬来了”

一个月前，刘忱境还在成都的剧组里担任男一号。他曾做过模特和主播，2024年5月进入短剧行业，拍过十多部作品，这是开年接到的第一部男主戏，心里暗自期许“开年开了个好头，新的一年要大展拳脚”。

彼时，刘忱境每天在微信群里能刷到几十条通告，从郑州到浙江横店，从霸道总裁到古装侠客，机会多得让人挑花眼。然而杀青之后，他发现行业变天了，“最大感触，觉得寒冬来了”。

各个群里的通告，从每天几十条变成三五条，且两极分化严重：要么是500、800一天的“廉价活”，要么是日薪过万，只找百万粉丝的头部演员。他发现，那些曾花几千块请他拍戏的剧组，仿佛一夜之间消失了。

另一位近20万抖音粉丝的短剧演员，过去一个月能拍三四部戏，除了正在拍的，还有五六部在预约洽谈，看不上的本子根本不接；但现在，他不仅没得挑，片酬还被砍半，一个月接到两部已算幸运。

短剧行业的薪酬体系，确实在发生变化。中腰部演员的片酬被不断挤压，过去稳定拿两三千元一天的演员，如今被迫接受一千五甚至更低。而更多演员，面对几百块一天的男女主通告，陷入两难：不演没收入，演了自降身价，如果连800一天的活都选不上，挫败感更是难以接受。

“没办法，你不能阻挡科技停滞不前，不能和时代硬刚。”刘忱境说。除了AI“斩杀”，在更多行业人士看来，短剧行业的骤冷，更直接的原因是平台政策的急转弯。

2025年，为抢占市场份额，红果等平台推出保底分账机制，单部短剧保底20万至35万元，分成最高能到70%。规则本意是扶持创作，却在执行中变了味。大量剧组用3000元的成本批量炮制“三无短剧”，套取平台保底补贴，形成“无原创剧本、无精良制作、无内容品质”的商业闭环。

2026年1月起，平台叫停这套机制，保底取消，改为“平台给剧本、制作方自己投钱、自己承担风险”。平台的资源不再普惠，而是集中于头部精品项目。过去靠补贴活着的中小团队，一夜之间失去造血能力。

据了解，2026年第一季度，短剧开机量同比减少四分之三。开机量锐减，演员自然无戏可拍。

为了生存，短剧演员们开始各寻出路。刘忱境选择转战TVC广告，片酬不如高峰期的短剧，但至少相对稳定。“广告客户追求的高质感画面，是AI目前难以企及的。”他说。

也有人考虑签约MCN机构，转行主播，但这条路同样拥挤。甚至，一大批短剧演员开始摆摊拍vlog，企图用“失业演员摆摊”的字眼在短视频平台另辟蹊径，期待被某个剧组导演刷到，能给自己一个机会。

短剧演员，被AI和新规“斩杀”，不过也有例外。比如那些红果粉丝百万、自带流量壁垒的顶流，依然是平台和资方眼中的“兜底”资产，日薪维持在数万元的高位，片约依然不断。

“跟当年的恒大一样”

“投流费用越来越高，平台对于广告投流的保量要求也越来越严格。很多公司实际上都在垫钱拍。”行业内人士称，“这个信号一出，你就知道短剧跟当年恒大一样。”

杨念也不看好这种依靠堆量和投流来变现的模式。“它更像游戏行业的投流拉新，但游戏有持续付费能力，而剧集是一部作品对应一次收入，因此它对ROI的要求天然更高，这会导致行业单部作品的天花板被不断拉高，但真正能够稳定盈利的公司反而会变得更少。”

杨念觉得，真人短剧的黄金时代早已过去。她于2023年入局短剧，2025年4月放弃真人短剧，转身加入满天星制作公司，投入AI内容赛道。

有制作方告诉亿邦动力，单部短剧成本30万元左右时，ROI表现最佳，最高能达到4倍；但随后数据一路下滑，从1.1、1.0逐步逼近盈亏线，最终甚至出现上线即倒挂，ROI跌到0.4。“不能硬着头皮死磕，看清形势，该撤就撤。”

AI不是直接凶手，但无疑成了压垮骆驼的最后一根稻草。AI技术介入，不仅将短剧制作成本砍至地板价，更将产能放大100倍，让本就脆弱的真人短剧供需关系彻底失衡，整个赛道的生存空间被急剧压缩。

4月5日，AI短剧《菩提临世真人AI版》登顶红果热播榜，成为首部热度超越真人剧的AI作品。当一部AI短剧的成本只有真人短剧的十分之一，而热度却能反超后者，制作方用脚投票，并不令人意外。

过去两年，一部60-80集的真人短剧，拍摄周期通常为6-8天，剧组规模动辄50-80人。在横店这样的影视基地，这笔开支堪称庞大：演员片酬、群演劳务、服化道定制、场地租赁、灯光摄影设备和后期剪辑等，每一项都是刚性支出。一旦遭遇天气突变、演员档期冲突等意外，成本便会轻易超支，进一步压缩盈利空间。

AI的出现，颠覆了这一生产模式。如今，一个5-10人的小团队，就能完成一部100分钟剧集的全部制作工作，快则半个月，慢则一个月即可交付。对比之下，AI仿真人短剧正在降维打击。

IN-POWER看到上述规模化应用的爆发节点，顺势成立了出海内容制作厂牌。其AI真人短剧业务，仅一年收入超百万，占营业额约60%。商务制片人Cici称，“平台的需求量越来越大，订单量在一个月内激增5倍（包含精品和非精品）。”

成本碾压，更为直接且致命。初期，市面上AI精品短剧的承制价格普遍在每分钟1500-3000元之间，成本上目前每秒在1.1-1.4元不等。由于海外市场ROI结构更健康，IN-POWER团队部分AI短剧在海外投放一周后，其收入便能达到成本的三倍。

不过需要特别说明的是，上述成本及收入数据仅为市场一般参考区间，实际成本费用还会因甲方修改次数（例如有的甲方修改几十次，有的仅修改3-4次）、短剧体裁类型及具体需求复杂度的不同而产生较大差异，而非固定标准。

在模型应用层面，一些公司早已跳出单一模型局限，根据不同场景灵活调用适配模型。杨念称，打斗镜头启用A模型，情感戏切换至B模型，古装玄幻题材则选用C模型；再加上一套持续迭代的SOP，公司的算力成本和人效成本，均能控制在30%以下。

AI还在降低短剧制作门槛。智能分镜工具出现之前，制作AI仿真人短剧需要手搓每一个分镜头，门槛极高，没有专业的导演和美术功底，根本无法上手。如今有了AI工具，分镜师、摄影师、服化道团队等被“提示词优化”和“模型选择”所替代，导演也从“指挥近百人的庞大剧组”，变成“统筹5人团队和无数张显卡”。

但AI并非万能，比如在多人物、大场面群像戏处理上，短板尤为突出。这也是当前市面上AI短剧多集中在奇幻、玄幻等题材的原因。这类题材能最大程度发挥AI优势、规避技术短板，优化内容呈现效果。

“捡漏红利最多还有一年”

多方玩家扎堆入局，几股力量在AI仿真短剧加速赛跑，也逼着真人短剧另谋出路。

亿邦动力调查发现，一部分被迫转向“精品化”，压缩产量、提高单部投资，依靠头部演员流量对冲行业风险；另一部分则主动拥抱AI，带着成熟的导演、编剧和制片经验转型。

杨念透露，不少真人短剧或漫剧公司正向市场大量招聘AI相关技术人员，试图转型入局。“市场上不缺资金，但入局的学习成本还是很高，只要平台政策风向变了，周围的公司基本上都会开始慢慢转。”

传统动漫公司正在凭借成熟的视觉语言理解能力快速切入。阅文、七猫等网文平台，手握海量IP储备，借AI技术实现文字资产“可视化”，完成IP价值的二次收割。比如，阅文AI漫剧，自2025年下半年推出以来，不到半年收入即突破亿元，截至2025年底已上线近千部作品，其中超百部播放量破千万。

随着内容端迎来爆发式增长，AI短剧独特的审美体系与题材偏好也在逐步形成，其中女频内容的稀缺性依然突出。“真人拍摄奇幻题材，特效成本居高不下，而AI打造‘千军万马’的震撼场景，成本几乎可以忽略不计。这个流量优势还没吃完之前，行业不会那么快转向女频。”上述人士说道。

Cici认为，高幻想+强冲突题材爆发概率最高，IP改编剧确定性最强，本土化文化融合内容差异化空间最大，2D漫剧规模化最快，强情绪爽剧用户留存最稳。

与此同时，横屏AI剧凭借大模型训练素材库的优势，在画面精度上吊打竖屏。AI短剧，或将在横屏精品赛道实现突破。Cici乐观预估，复杂群像戏与细腻情感表达难题将在1.5-2年突破，届时将打开新的想象空间。

行业快速发展背后，其实也有隐忧。AI短剧分钟成本的界定缺乏标准，若平台唯流量论，极易陷入低价竞争，引发劣币驱逐良币。不过，各大平台也已开始调整策略，拿出专项预算，重点扶持高质量AI短剧作品。

“现在那些依靠低质内容、堆量模式生存的从业者，随着行业向精细化方向发展，必然会被市场淘汰。”杨念判断，这个“有漏可捡”的红利期最多还有一年，但行业长期的红利期还很长，“虚拟制作就是未来”。在她看来，未来行业内真人短剧与AI短剧的比例，或将逐步走向2:8的格局。

“就像纺织机出现之后，手工制品并不会彻底消失，只是优质的手工品会变得更贵。”杨继续说，“以前你织一条手绢卖9毛钱，还要和卖9分钱的手绢拼价格，拼不过就只能被市场淘汰。现在有了机器，9毛钱的手绢变成了9分钱，你反而可以专注研究，如何做出能卖9块钱甚至90块钱的高品质手绢。”

也就是说，AI并不会完全取代真人拍摄，而是会推动整个行业的生产效率与价格体系回归到一个更加合理的均值。真人拍摄仍然会长期存在，并在高品质内容与真实情感表达上发挥不可替代的价值，而AI将成为一种新的更普及的创作工具与生产方式。

实际上，AI对短剧的影响，远不止于降本增效。杨念称，未来可能会出现AI明星，拥有社交媒体账号，能与粉丝实时互动，性格鲜明，背后是庞大的AI数据库，还不塌房；与此同时，真人演员仍然会在情感连接与真实体验层面拥有独特价值，两种形态将长期共存。

在这个意义上，AI并没有“杀死”短剧，而是促成一次残酷的洗牌。“我们的核心竞争力不是‘会用AI工具’，而是‘知道什么是好东西’。AI放大创意，人的审美把关。最终让观众上头的，永远是故事和情感。”Cici说。

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