音乐节的内卷与新生：有人被饭圈反噬、有人成文旅新引擎？

本文来自微信公众号：娱乐资本论，作者：豆芽，原文标题：《音乐节的内卷与新生：有人被饭圈反噬、有人成文旅新引擎？｜五一演出市场观察》，头图来自：AI生成

今年五一，演出市场依旧火爆。

据不完全统计，整个五月全国共计超过40场音乐节，仅在五一假期期间，就有北京草莓音乐节、泡泡岛音乐与艺术节·京津冀站、上海市杨浦区复兴岛音乐节等30多场音乐节登场。

不仅仅是音乐节，今年五月更是有70余场演唱会，光是定档五一的就有五月天、汪苏泷、陈嘉桦、薛之谦等头部强票房号召力的歌手，旅行团、海龟先生、新裤子等很多热门乐队也在开巡演。

而且今年很多艺人演唱会也深度绑定文旅，此前华晨宇在抚仙湖搭建演出舞台、因故取消后引舆论震动，五月天在北京的演出吸引了全国各地的五迷奔赴北京观演。接下来头部艺人在节假日举办演出的热度，很可能会进一步提升。

虽然供给数量极度丰富，但音乐节整体存在头部效应明显、阵容同质化严重的情况，观众的选择“并没有变多”，反而出现审美疲劳。且今年五一演唱会的势头明显压过音乐节，很多以往的音乐节压轴嘉宾纷纷开个人巡演，竞争加剧、分流明显。

此外，不少音乐节为了售票，引入了大量流量型艺人，加剧了音乐节的饭圈化。常州太湖湾音乐节“有粉丝提前一周夜排”的消息冲上热搜，很多网友表示“不解”；银河左岸音乐节的出场顺序，引发粉丝们的强烈不满，黄子弘凡、0713再就业男团的粉丝纷纷声讨主办方，要求重新排时间表……

前几年频繁取消的现象，稍有缓解，但仍存在。原定5月1日至3日在武汉演出的仙人掌音乐节“因故取消”，该音乐节此前公开的阵容非常“豪华”，包括许巍、老狼、张震岳等多位大咖。仙人掌音乐节并非首次举办，已经积累了市场认知，此次取消引乐迷唏嘘。

但娱乐资本论也发现，一些音乐节IP凭借高性价比、高体验感成功出圈。

一、大浪淘沙中的音乐节：两极分化明显、阵容“流量化”加重

从整体供给数量来看，今年五一期间的音乐节IP与前几年基本持平，但纵向对比，音乐节IP呈现出两极分化、格局渐趋稳定的状态——头部IP规模效应强、中小音乐节更偏地域性。

诸如草莓音乐节、泡泡岛音乐与艺术节、太湖湾音乐节等相对成熟的IP，凭借持续的口碑和阵容积累，吸引了大量的观众。仅太湖湾音乐节就有超60万人点击“想看”，其余“想看”人数均在20万左右，这些头部音乐节票价基本在300元以上，但仍然一票难求。

很多中小音乐节不拼阵容、规模不大，地点主要在下沉市场，核心吸引的是当地居民，但受地域和知名度的限制，售票情况和媒体热度都不是很理想。5月40余场音乐节中，有10场音乐节“想看”不足万人。

今年五一期间延期/取消的音乐节相比减少，说明经过几年的狂飙，市场已经筛选掉一批不合格的主办方。

目前头部音乐节IP的主办方要么是老牌演艺公司，要么是在演出行业深耕多年的资深从业者，要么背靠平台，在经验、资金、资源上有着强优势。

中小音乐节更多是与当地文旅、地产等合作，例如檀谷回声音乐节就是草台回声与TANKO檀谷主办。

另一个较大的供给变化来自内容侧——越来越多流量型艺人登上音乐节的舞台。

最初的音乐节演出以民谣、摇滚、嘻哈等风格为主流，几年前，大批大众流行歌手的出现，吸引了很多非摇滚乐迷的受众；疫情后又出现一轮海外艺人热潮，诸多日本音乐人、欧美艺人登上音乐节舞台。

但今年，海外艺人在音乐节的占比明显减少，“之前来华演出的海外艺人主要是日本音乐人，现在受影响比较大，欧美艺人因为一些言论、歌词内容，审查起来更严格，所以门槛还是比较高的”，演出行业从业者Skye（化名）告诉娱乐资本论。

娱乐资本论关注到，擅长海外艺人演出的音乐厂牌闪千手，近期在做“千手集KILOGLOW TASTE Series”的项目，主办了FKJ、MOTORAMA、Weatherday等多组海外艺人在国内的巡演，“其实票量不比音乐节少”，闪千手厂牌创始人张然告诉我们。

为了进一步差异化，去年以来赵露思、庄达菲等演员，以及王源等偶像艺人登台表演成为主办方的新打法，带票力和话题度有目共睹，因此，今年流量型艺人的占比进一步提升，甚至成为压轴嘉宾。

太湖湾音乐节就邀请了曾舜晞、任嘉伦等演员，以及时代峰峻旗下音乐厂牌TF_ING成员穆祉丞、NCT中国小分队威神V等爱豆，银河左岸阵容里包括演员侯明昊、听潮阁成员（T.赵太阳&T.崔十八&T.北夜&T.季然&T.司命）、流行歌手黄子弘凡等。此外，张新成登上咪豆音乐节、罗云熙登台超级芒果音乐节。

流量型艺人占比增多背后：核心还是强带票能力，这些强粉丝基础的艺人带票力都非常强，竞争加剧之后卖票愈加艰难，很多主办方的选人逻辑主要是数据导向，“热歌数量、社媒数据、有无大型曝光、带票量、粉丝买单度这些都是主办方选人的参考标准”，Skye表示。

更重要的是，很多前两年还是音乐节压轴嘉宾的歌手，今年选择了开启个人巡演。这就让今年的音乐节在艺人阵容、受众规模上，都受到了演唱会的挤压。

例如汪苏泷在5月1号至10号在郑州连演6场，同月在南昌、宜昌均有多场次演唱会，而已经开票的郑州站、南昌站均已售罄；在音乐节“翻红”的凤凰传奇，自从出圈之后就开始了全国巡演，5月凤凰传奇分别在深圳、西安、兰州总计开9场演出，目前门票均售罄；包括薛之谦、单依纯、周深5月都在开演唱会。就连很多压轴演出的知名乐队也转头开巡演，新裤子5月1日在上海开唱，旅行团、海龟先生、黑豹乐队也都开了各自的乐队巡演。

当主办方可选艺人变少，有票房号召力的“流量”，自然成为了音乐节的“王牌”。

此外，这两年各大娱乐、音乐平台陆续下场，平台的艺人优势和资金实力，也把阵容卷向了高出场费的流量艺人。例如微博推出的大眼音乐节就有威神V、周震南、R.E.D等偶像爱豆；汽水音乐举办的汽水音乐节也囊括了曾舜晞、黄朔（TF_ING音乐厂牌）等流量艺人。

二、夜排、撕番，音乐节开始被流量反噬

“饭圈带票力”的另一面，是“夜排”、“撕番”等饭圈的行为模式走进音乐节。

去年开始，一些音乐节出现夜排现象，粉丝提前一晚在场外扎营，只为抢占前排位置，当时夜排就因为安全问题、冲卡冲突等招致不少批评的声音，也引发了很多音乐节忠实乐迷的不满。

今年在一些流量艺人扎堆的音乐节，夜排现象更为夸张。据媒体公开报道，聚集了多位流量艺人的太湖湾音乐节演出时间是5月1日至4日，有粉丝4月23日就开始在场外搭帐篷等待。

在社交平台上，还有不少“太湖湾第一排夜排攻略”的帖子，详细到场地不同区域的视野，防潮垫、物料、扑克等各种“必需品”，甚至催生了“代排”的业务，闲鱼上有大量“音乐节代排”的交易。

其次，艺人在音乐节的出场顺序也上升为主办方与粉丝之间的矛盾点。

与太湖湾同一个主办方的银河左岸音乐节，就因为将黄子弘凡的出场时间安排在下午14:00-15:00，引发粉丝的批量讨伐。音乐节的确有出场顺序的“潜规则”，一般晚上18:00之后是黄金档，留给咖位高、带票力强的歌手，而下午场因为灯光氛围差、观众刚入场等原因，更多是中小乐队做暖场。但过往音乐节以乐队为主，人气、票房差距不会太大，也没有过强的粉丝经济，不存在“卷番”。

然而当音乐节搭配上多位流量艺人，出场顺序便与番位强绑定。

黄子弘凡属于当前热门艺人，此前在鸟巢连开两场、门票均售罄，去年参演音乐节也主要是晚间场。因此粉丝认为下午2点场演出，是“主办方未能正视黄子弘凡的商业价值和舞台配置”。公布顺序前，主办方官方发布的文案将黄子弘凡、陈楚生、张远等艺人与烟花&无人机秀绑定，也被认为是“故意引导粉丝”。粉丝们纷纷在社交媒体声讨主办方，要求“重新排时间，合理维护黄子弘凡正常的舞台演出时间”。

无独有偶，太湖湾音乐节4号的时间表，也引发0713再就业男团的粉丝的不满。当天阵容包括了张远、陆虎、王铮亮、王栎鑫、苏醒、陈楚生6位“0713”成员，但因为官方并没有将成员连排，也遭到粉丝的“维权”，表示“主办方是拆团”、“背刺再就业团粉”。

某种程度上，这种饭圈弊病是主办方选择流量型艺人后必须承担的后果。

虽然现阶段流量型艺人的高转化力看似是捷径，但这种争议其实也给行业敲响了警钟，即过度依赖流量型艺人，很容易遭到反噬，持续的负面舆论甚至会损害品牌形象，例如今年太湖湾音乐节和银河左岸音乐节在社交平台上的争议非常大、负面帖子占比很高。长此以往，一旦不选择流量艺人，音乐节IP就很难独立行走。从当前的争议来看，主办方显然也没有平衡音乐节与饭圈化的能力。

而且这些流量型艺人的出场费也非常之高，据一位演出主办方透露，黄子弘凡的音乐节出场费在300万左右、更头部的艺人出场费还能更高，主办方的成本压力也更大。

此外，音乐节的过度饭圈化也显著影响了原本音乐节用户的体验，糕糕（化名）是一位资深音乐节粉丝，但今年五一期间糕糕不打算再去看音乐节，“现在音乐节都是既要又要，邀请了很多流量、味就不对，我知道主办方要考虑挣钱，但我感觉去看音乐节的人和流量粉丝完全不是一波人，不是一个圈层的人因为要看的人在同一个场，被迫站在一起挺难受的”，糕糕表示。

数据驱动的音乐节阵容，似乎加剧了阵容、盈利、口碑的不可能三角。“一些办的好的头部音乐节IP，其实并不挣钱、甚至还在亏钱办”，该演出主办方表感慨道。

三、做成城市名片、不卷流量重体验，这些音乐节IP走出“不可能三角”？

虽然音乐节仍然乱象不减，但娱乐资本论持续观察发现，也有一些音乐节IP凭借丰富的现场体验和价值主张，做出了口碑，其中既有泡泡岛音乐与艺术节、草莓音乐节等头部IP，也涌现出诸如上海市杨浦区复兴岛音乐节、摇滚编年史超级演唱会这类让听众眼前一亮的新IP。

其中，一些IP不仅仅停留在只“办一场演出”，而要将其作为城市文旅营销的核心抓手、都市空间活化的重要场景，把音乐消费与城市发展深度绑定。

以上海市杨浦区复兴岛音乐节为例，该IP就与黄浦江中唯一小岛——上海·复兴岛这个地标空间深度合作，把音乐节开进上海市中心。

据悉，上海市杨浦区复兴岛音乐节吸引了大量外地观众，上海本地占32.15%，外地占比67.85%、以江苏为主。其中25～34岁年龄段人群最为集中，占总数的40%，其余年龄段均匀分布，也包括不少45周岁以上的观众。受众多元化充分说明，复兴岛音乐节IP在拥挤的音乐节市场中，形成了明确的差异化。

无独有偶，泡泡岛音乐与艺术节也是与天津文旅部门深度合作，以音乐演出+艺术展览的模式，成功带动当地的消费与客流，今年更是联合铁路部门推出了“津旅时光号文旅专列”。

当音乐节IP有了自己的风格、定位后，如何搭配艺人阵容就会清晰很多。

从概念到阵容、再到体验，这些做出口碑的音乐节IP并不是为了迎合特定圈层的粉丝需求，而是从场地属性、IP调性综合考虑。事实上，无论是草莓音乐节，还是泡泡岛音乐与艺术节，也都是通过清晰的定位形成音乐节品牌，再基于艺人风格、稀缺性、舞台创新性等维度来筛选阵容，最终沉淀出良好的行业口碑。

从始至终，音乐演出都是一件浪漫且放松的消费行为，这也是演出市场能持续升温的原因。

市场仍在变化，但也有很多IP回归音乐、尊重观众、坚持独特性，为消费者、为行业带来更优质的演出样本，而只要这样的团队和从业者，演出市场终回走向健康、持续的发展之路。

本文来自微信公众号：娱乐资本论，作者：豆芽

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