他和她，本月真神回归
本文来自微信公众号： Sir电影 ，作者：毒Sir
2026年过去了四分之一。
正式进入了春天。
踏青、郊游、登山、户外。
出门的欲望又高涨起来，唯独电影院除外……
3月份国内院线阵容不可谓不丰盛。
好莱坞大片一口气引进了8部，动画、科幻、恐怖、犯罪、奥斯卡热门、名著改编……
但结果？
其中口碑爆款、豆瓣8.5的《挽救计划》，票房也仅仅1.4亿，这已经是整个月票房最高的一部了。
当然对于影迷来说，票房不是我们的压力，关键是，你有找到自己中意的片吗？
4月份，虽然没有大档期，但让Sir眼前一亮的是，片子足够另类。
《我，许可》
本月Sir非常看好的的一个种子选手。
导演是拍过《春潮》《妈妈！》的杨荔钠，题材选的又是今天最有讨论度的年轻女性困境。
说是4月上映，其实已经开始大规模点映了。
一部新片没有足够的把握，可不敢这样“放开手脚”。
在网上搜一搜，你能看到不少路人好评。
Sir最印象深刻的还是这句，“又一部《好东西》”。
看预告，其实它并没有执着于复刻前者的成功。
似乎它更“剑走偏锋”。
教妈妈用小玩具。
也反向给妈妈科普性知识。
你可以看见，《我，许可》想要的女性表达，是从口头上，落实到身体上。
掌控你自己的身体。
这不是灌输，而是以身作则。
文淇的“独特”，并不是刻意做给别人看的。
只是让你看到，有这样的一个女性存在。
你会理解她、鼓励她，甚至打从心底里认同她。
《我的妈耶》
坏猴子出品，宁浩监制。
看上去，一切都在它该在的位置。
年代戏、迪厅霹雳舞、白客的“人夫赛道”、《喜人》出圈的几张熟面孔，标准的国产家庭喜剧。
但唯独，这部片的上映没走寻常路。
先去了趟鹿特丹电影节，入围了“大银幕竞赛”单元。
收获了一些口碑之后，再回国定档。
卖点？有。
早早离世的娘，独自带孩子的爹。
原本苦情的设定，被一张挂在墙上嬉皮笑脸的遗像打破。
哭点？也有。
主线从“妈妈的日记”切入。
不止是让儿子了解母亲，还要通过儿子的视角，还原妈妈的人生。
以及，还原她除了“母亲”之外，原本的身份。
《超级马里欧银河大电影》
老实说，这类IP有一个天然短板——
名气如雷贯耳，拍成电影却不好操作。
如果你要给今天的年轻观众介绍“红白机”、“NDS”是什么，约等于在上一堂历史科普课。
这类电影非常吃粉丝基础。
上一部在海外大卖，票房13.6亿美金。
同样的例子还有去年的《我的世界大电影》，全球票房近10亿美金，可在我们这里同样遇冷。
说白了，IP很大，但国内普及率不够高。
《蝴蝶楼·惊魂》
看到这个片名，你的第一反应可能和Sir一样。
这不是上过吗？
仔细一看，哦！那个是《鸳鸯楼》。
当时骂声一片，怒夺豆瓣4.4分。
但人家还就实打实挣着钱了，票房1.3亿。
所以，这是趁热打铁的续集？
Sir留了个心眼，瞅了一眼它们背后的出品公司，并不是同一家。
而现在这《蝴蝶楼》的出品方，2024年10月，才改名转型为影视公司。
在这之前，他们是做食品贸易的……
现在，我们再把这些线索串起来——
《鸳鸯楼》24年10月上映；《蝴蝶楼》出品公司同年同月改名转型；同样的主演李梦……
不用咱多说了吧。
《天才游戏》
乍一看，阵容都是熟脸。
但故事，更是眼熟。
一个天才穷小子，获得了一个富二代的身份。
从此越陷越深，无法自拔。
《天才瑞普利》？
所以，“天才”究竟指的是片中角色，还是单纯“致敬”……？
老实讲，这样的故事并不新鲜了。
并且这个项目的备案通过已经是10年前。
但现在最大的问题，其实并不是它为什么拖了十年。
而是现在的市场，还接受这“上个时代”的故事吗？
《阳光女子合唱团》
新晋台湾影史票房冠军。
翻拍自韩国电影《美丽的声音》。
女主在狱中产下一女，却因故不得不和她分离。
为了给即将离开的女儿留下美好回忆，她决定组建一支合唱团。
典型的温情+催泪套路，典型的“上个时代”的故事。
但它也并非完全陈旧。
《阳光》也有意切合当下的议题——
女子监狱，如同母系社会，女犯入狱的原因也有设计，被家暴、被强暴、杀夫……
Sir猜测，它最后在内地院线的成绩，也和它煽情的程度直接挂钩。
因为有时候，“好哭”真的可以当金字招牌。
《角头：大桥头》
近几年对岸为数不多的大IP，十年拍了5部。
黑帮题材+全男阵容，有老戏骨，也有新生代。
但如果你看过前作，会发现这个系列并没有多么惊喜。
豆瓣稳定在6分上下。
也还是华语黑帮片的老套路，充其量也只能算台湾版古惑仔。
但有一点，或许能吸引你进影院——
已经多久没看到这种原始的街头群殴械斗了？
所以。
如果要看权谋、博弈，那你大概率会失望。
但如果，是想在如今的文明社会里，找找过去“江湖”的感觉。
那除了它，几乎没有别的选择。
《植物学家》
关注文艺片的观众应该并不陌生。
在柏林电影节拿下了新生代单元的评审团最佳长片，回来亚洲，又拿了一圈奖。
看过的观众给出的评价也足够高，甚至还有“新疆阿巴斯”的呼声。
光看预告，你能捕捉到导演明显的个人标签。
自然主义风格+质朴的儿童演员。
还有片中引用自让-雅克·卢梭的那句台词：
“你不需要知道任何一株植物的名字，也可以成为一名植物学家”。
光是这些，就已足够留下深刻的印象。
当然，这部作品最后的票房无法与同期商业片竞争。
但比起这个，Sir更关注的是导演本人。
第一部长篇就能在顶级电影节拿奖的新人，我们当然没法忽视他。
期待他未来的发展。
《器子》
这个月三部台湾片，这应该是最尴尬的一部。
早早在豆瓣开了分，5.6。
看类型，犯罪、大尺度、社会黑暗面。
看故事，男主的女儿成了暗网中器官买卖的商品，他决心复仇。
或许你都不用看正片，也能预测出一二来。
毕竟同类的作品，这几年的台湾市场真不少。
起初，你会奔着噱头来尝尝鲜，然后不出意外地来一句：“就这？”
简言之，一股“网飞预制”味。
所以。
比起另外两部的老旧题材，这部可能才是最受冷落的一个。
《迈克尔·杰克逊：巨星之路》
本月最重磅的来了。
粗略一算。
这些年欧美音乐icon传记片都快凑两桌麻将了。
19年，《波西米亚狂想曲》大成功；24年，《无名小辈》拿鲍勃迪伦冲击奥斯卡；萨姆·门德斯的四部披头士真人电影也已在路上。
现在，总归轮到少数族裔的骄傲了吧？
真正的流行之王，也是流言之王，迈克尔·杰克逊。
MJ的亲侄子主演，《波西米亚狂想曲》制作人操刀。
多的不用说。
光是看到这舞步，宣传效果不就有了？
再看看预告里别的名场面。
歌迷兴奋到昏厥。
还有杰克逊五人组的“童工”时期。
提前要说明的是。
这部《巨星之路》的故事只会讲到MJ正式脱离五人组，开启个人生涯的节点。
这样拍的原因，其实是个无奈之举——
原定的故事尾声，会延续到MJ生涯后期的性侵指控。
而当年的和解条约里明确规定：不得将这部分内容拍成影视作品。
换句话说，这一回，你只会看到流行之王的崛起。
至于后期的争议和浮沉，怎么操作，还有没有第二部，都是未知数。
但这妨碍大伙进影院追星吗？
你肯定会觉得，这问题Sir问得都多余。
毕竟，要论在全世界打通了肤色、种族、国别障碍的真神。
还有几个呢？
《穿普拉达的女王2》
有生之年系列+1，本月重磅+1。
原班人马，时隔20年。
要说卖情怀，的确是有情怀。
但你看预告里的每个人。
确定不是过去了20个月？
时尚行业真是一群长生不老的妖怪？
但先别激动。
有几样东西，这20年来所有人都眼睁睁看着它变了。
时代主旋律、性别议题、成功学叙事、打工的意义……
并且最重要的。
不管是国内还是国外，女性题材的创作已经迭代了好几轮。
当年小妞电影的佼佼者放到今天还能否吃香？
还没看片，要解决的问题就已经来了一大堆。
但Sir还是有信心。
因为这个故事的真正内核，是我们20年来一直都需要的。
甚至，现在更稀缺——
乐观、积极的心态。
这，才是它能跨越这么多年，成为“情怀”的真正原因。
发现了吗？
一圈盘下来，这个月的片子都隐隐约约给人一种“熟悉感”。
不是经典IP，就是有了相似成功案例在前。
虽然我们一直抱怨，近年来好莱坞过度依赖续集、翻拍，缺乏原创故事。
但不得不承认，在信息过载的当下，观众的“文化体力”也正在流失。
就像制作精良的《挽救计划》，关注的人并不多。
但一些“老伙计”，立刻就能吸引你的注意——
“哇，《穿Prada的女魔头》出续集了”，“流行天王Michael Jackson的传记片要来了”。
大家越来越难以集中精力去接受新的事物。
反而越来越依赖自己熟悉的东西——
过去喜欢的。
才愿意信任。
说句难听的，去影院看电影，都快要变成小众活动了。
是一种怀旧项目，是对过往自我的留存。
但这样，不过是手中沙，握得紧握不紧，都阻挡不了它的流逝，只是快慢的问题。
电影真正成为电影。
它以一种我们从未见过的面目，给予我们震撼，让我们欢喜或者惶恐。
那些无法预测的，突破常规的，才是电影最该关注的部分。
切记，切记。
#他和她本月真神回归
